2024
«Cicle triangular: dona, narració i memòria en la fotografia documental»
El mes d’octubre comença un nou «cicle triangular», en el qual es proposa reflexionar sobre la fotografia documental, la fotografia artística i el fotoperiodisme, diferents branques de la fotografia que plantegen diferents problemàtiques que afecten directament la societat actual. El cicle té com a objectiu divulgar la fotografia documental i les seves pràctiques a través de la mirada de les dones per reivindicar el seu paper en l’escena fotoperiodística actual.
Les fotògrafes i artistes Neus Solà, Lorena Ros i Natxa Pomar són les protagonistes d’aquest cicle. Són dones de l’àmbit del fotoperiodisme i la fotografia documental que ens parlaran de la seva feina (d’on neix, per què i com), dels seus projectes artístics, del tractament dels temes que escullen i de les dificultats a què s’enfronten per la seva condició feminista quan desenvolupen els seus treballs com a fotògrafes.
Primera conferència:
«Antropologia i art. La mirada transcultural amb perspectiva de gènere»
A càrrec de Neus Solà
- Lloc: Casa de Cultura de Girona
- Data i hora: 10 d’octubre de 2024, a les 19 h
El gènere forma part de la identitat personal i inclou aspectes psicològics, corporals, sexuals i culturals. Així mateix, assigna als individus rols, expectatives, comportaments i atributs en funció de l’adscripció de gènere en una societat determinada. En aquesta conferència, la fotògrafa Neus Solà ens proposa reflexionar sobre l’alteritat cultural femenina i de gènere mitjançant l’anàlisi d’alguns dels seus projectes sobre la comunitat femenina gitana de Perpinyà, la identitat transgènere a l’Índia o les trementinaires del Pirineu català, entre d’altres. Parlarem del procés creatiu i dels sistemes de representació visual, posant en diàleg l’antropologia, la documentació i l’art amb perspectiva de gènere.
Neus Solà (Barcelona, 1984)
Neus Solà (1984) és una fotògrafa documental i artista visual nascuda i establerta a Barcelona. És llicenciada en humanitats per la Universitat Pompeu Fabra, amb estudis de belles arts per la Universitat de Barcelona i un màster en antropologia visual per la mateixa Universitat.
Els seus projectes fotogràfics exploren la condició humana i investiguen temes com la identitat, el gènere i el territori des d’un enfocament antropològic i artístic. El seu treball ha obtingut diversos reconeixements, com ara el Premi MDF al millor projecte de fotografia documental 2019, el Premi Nuevos Talentos de Gijón 2016 i el Premi del públic al Festival Manifesto 2017 (Tolosa de Llenguadoc). També amb el seu treball va obtenir una nominació al Prix HSBC pour la Photographie 2019 i ha estat finalista de l’International Women Photographers Award (IWPA).
Actualment, combina la seva tasca artística amb el treball com a freelance en la gestió i comunicació de diversos projectes culturals i socials.
Segona conferència:
«La fotografia com a eina de canvi social»
A càrrec de Lorena Ros
- Lloc: Casa de Cultura de Girona
- Data i hora: 10 d’octubre de 2024, a les 19 h
Una imatge, pot canviar la realitat? A partir d’aquesta pregunta, parlarem del periodisme de solucions, la manera d’explicar històries amb una visió per millorar la realitat, amb informació motivadora com a resposta als problemes socials.
Lorena Ros (Barcelona, 1975)
Lorena Ros és fotògrafa documental i periodista. Llicenciada en humanitats per la Universitat Pompeu Fabra, va cursar un postgrau de fotoperiodisme al London College of Printing. El seu treball se centra en la representació del trauma, especialment en la recuperació i la resiliència en persones que han patit violència sexual i altres tipus d’abusos.
Ha guanyat tres premis World Press Photo, una Fotografia de l’Any i el Premi One World Media d’Amnistia Internacional per les seves històries sobre immigració, tràfic de dones i supervivents d’abús sexual infantil. La major part de la seva carrera l’ha desenvolupat a Londres i Nova York, on ha treballat regularment per a El País, Newsweek, The Sunday Times Magazine, The Telegraph Magazine, i ha col·laborat amb organitzacions humanitàries com Soros, Human Rights Watch i Doctor’s of the World, entre d’altres.
El 2005 va ser seleccionada per a la prestigiosa Joop Swart Masterclass, organitzada per la World Press Photo Foundation. Entre les beques destaquen la Fotopress de la Fundació “la Caixa”, la Getty de fotografia editorial el 2008 i una beca OSI el 2011. La seva obra ha estat exposada internacionalment i forma part de la col·lecció del Museu Nacional d’Art de Catalunya, MNAC (Catalonia At Museum), i d’altres col·leccions privades. Ha impartit tallers de fotografia participativa per a internes en presons de dones espanyoles i per a altres comunitats en risc d’exclusió social.
Després de quatre anys com a professora a la Universitat Politècnica de Catalunya, actualment imparteix docència al Màster de fotografia d’Elisava (Barcelona) i a l’escola EFTI (Madrid). Ha publicat Unspoken per l’editorial Blume en espanyol i per l’editorial Shildt en anglès. El darrer any ha estat guardonada amb la beca de La Filadora de l’Ajuntament de Barcelona i l’Art For Change de la Fundació de l’Obra Social “la Caixa”.
Tercera conferència:
«Ecos de pedra i memòria»
A càrrec de Natxa Pomar
- Lloc: Casa de Cultura de Girona
- Data i hora: 24 d’octubre de 2024, a les 19 h
La conferència «Ecos de pedra i memòria» presenta el treball que Natxa Pomar ha desenvolupat durant la residència F/16 de creació documental a Menorca, organitzada per la Casa d’Artistes i el Menorca Doc Fest, durant l’estiu de 2024.
La investigació es basa en el patrimoni talaiòtic de Menorca i en el treball de Margaret Murray, pionera en el desenvolupament d’una excavació arqueològica científica a l’illa, a principis del segle XX. Quina empremta va deixar, i amb quina perspectiva la veiem amb la massificació turística d’avui?
Natxa Pomar (Palma, 1988)
És llicenciada en comunicació audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, amb un any d’intercanvi a Finlàndia (Tampere University of Applied Sciences). Té un màster en fotografia i sociologia per Goldsmiths, University of London, i formació pedagògica.
Els seus treballs s’han exposat a Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, a la galeria Fran Reus i al Museu Can Prunera de Sóller, entre d’altres. També ha dirigit el documental Algèria: un viatge d’anada i tornada, coproduït per IB3 Televisió i Cinètica Produccions. La seva feina gira al voltant de la investigació artisticosociològica a través de la fotografia, el vídeo i la paraula escrita.
Ha exposat, en mostres col·lectives, al certamen Art Jove de Memòria Històrica amb el projecte «No són com noltros» (Casa Planas, 2023), a «Ecce Mulier» (Capella de la Misericòrdia, 2016), a «Tabula rasa o la impossibilitat de construir una generació» (MUU Galleria, MUU Kaapeli Hèlsinki i Es Baluard, 2015), a «Desaparició. Absence as a pretext» (Fran Reus, 2014), a «Identitats: espai, lloc, territori» (ABA Art Contemporani, PalmaPhoto 2013), a la Foto8 Gallery (Londres, 2012) i a la Maison d’Europe et d’Orient (París, 2010), entre d’altres.
Ha guanyat la beca Archie Gittes del Cercle de Belles Arts de Palma (2014), ha estat finalista a l’Art Jove de Memòria Històrica 2023, i ha rebut una menció d’honor al Premi Ciutat de Manacor (2013) i a l’Art Jove d’Arts Visuals (2013). L’any 2011 va ser becada pel I Encontro de Artistas Novos a Galícia, organitzat per Rafael Doctor, i seleccionada pel Pati de la Llotja al Festival de Fotografia Emergent de Lleida. Ha participat en el programa «Les Clíniques d’es Baluard» i ha fet cursos de fotografia a l’escola Grisart (Barcelona), i també tallers amb artistes i comissaris com ara Pierre Gonnord, Rafael Doctor i Alberto García-Alix.